20 Claves educativas para el 2020

Qué cambios deben aplicarse sobre la Educación para adaptarse a las necesidades sociales, económicas y tecnológicas del siglo XXI? ¿Qué papel jugarán los profesores, las familias y los propios estudiantes en este reto?

Fundación Telefónica se planteó el desafío de responder a la pregunta de cómo debería ser la Educación en el Siglo XXI en 2012 y ha trabajado en buscar respuestas con un gran debate abierto al ámbito iberoamericano durante 18 meses.

Aquí les dejo el documento que han elaborado y publicado en su página: http://www.fundacion.telefonica.com/es/arte_cultura/publicaciones/detalle/257

20 encuentrointernacionaleducacion from Daniela Virgili

Fuente consultada:
-http://www.fundacion.telefonica.com/es/arte_cultura/publicaciones/detalle/257

Día del Maestro

"Quien se atreva a enseñar nunca debe dejar de aprender"

John Cotton Dana

"(...) El aprendizaje del educador al educar se verifica en la medida que el educador humilde y abierto se encuentre permanentemente disponible para repensar lo pensado, revisar sus posiciones ; en que busca involucrarse con la curiosidad del alumno y los diferentes caminos y senderos que ella lo hace recorrer.(...) El educador aprende primero a enseñar, pero también aprende a enseñar al enseñar algo que es reaprendido por estar siendo enseñado. No obstante, el hecho de que el enseñar enseña al educador a enseñar un cierto contenido, no debe significar en modo alguno que el educador se aventure a enseñar sin la competencia necesaria para hacerlo. Eso no lo autoriza a enseñar lo que no sabe. La responsabilidad ética, política y profesional del educador le impone el deber de prepararse, de capacitarse, de graduarse antes de iniciar su actividad docente. Esa actividad exige que su preparación, su capacitación y su graduación se transformen en procesos permanentes. u experiencia docente, si es bien percibida y bien vivida ,va dejando claro que requiere una capacitación permanente del educador. Capacitación que se basa en el análisis crítico de su práctica.(...)"

Paulo Freire en “Cartas a quien pretende enseñar” Editorial Siglo XXI editores


Un gran abrazo musical a todos los que día a día se atreven a enseñar dejando su alma y su corazón para que otros aprendan y el deseo de que disfruten un maravilloso Día del Maestro.

Les dejo esta canción , un regalito que me hiciera mi compañera "la Seño Laura Fuentes"

 ¡Feliz Día!

EDUCACIÓN ARTÍSTICA, CULTURA Y CIUDADANÍA: De la teoría a la práctica

Investigaciones de ámbitos tan diversos como la Psicología, la Pedagogía, la Neurociencia o la Sociología han puesto de manifiesto la importancia vital de la Educación Artística en la formación integral de las personas y la construcción de la ciudadanía desplazando, en cierta medida, el foco de atención desde los aspectos puramente didácticos a enfoques que toman en consideración el sentido sociopolítico de las artes y la educación artística, el impacto de los medios y las tecnologías o la necesidad de conectar culturas y comunidades derribando los muros del aula.
Desde esta perspectiva, el propósito de este libro es ofrecer a educadores, artistas y todos aquellos profesionales que intervienen en procesos de educación artística enfoques teóricos y propuestas que inviten a repensar la propia práctica.
Convencidos de que la escuela puede y debe ser un lugar capaz de ofrecer oportunidades para el desarrollo de la autoestima, la creatividad, el pensamiento crítico, las emociones o los valores sociales a través de las artes, especialistas iberoamericanos reflexionan en torno al papel que desempeña la educación artística en la cultura contemporánea y en el currículum escolar, tanto desde una perspectiva general como desde algunos de los ámbitos artísticos que pueden tener cabida en la escuela, como son la educación visual, la música, la expresión corporal, el teatro, la danza o el cine y las producciones audiovisuales. Profesores, artistas y todos aquellos profesionales que intervienen en procesos educativos encontrarán en este libro valiosas sugerencias para repensar la propia práctica y, en su caso, adoptar nuevos enfoques en la programación de procesos de enseñanza y aprendizaje ricos y significativos.

Versión digital 

Fuente consultada:

- http://www.oei.es/publicaciones/detalle_publicacion.php?id=131

   

La influencia de la Música en el desarrollo de los niños

La música tiene un poder que va más allá de las palabras. El placer de compartir la música genera conexiones entre padres e hijos a medida que los sonidos y los ritmos rodean al niño en un mundo de sensaciones y sentimientos. La música también ofrece una placentera y provechosa experiencia de aprendizaje y alimenta la imaginación y la creatividad de los niños.

http://main.zerotothree.org/site/DocServer/music_sp.pdf?docID=962

LA VOZ DEL DOCENTE

Hoy voy a compartir un excelente artículo publicado por CLAUDIA KEGREISS en su blog ARMONÍA VOCAL que nos hace reflexionar sobre el cuidado de nuestra voz y nos aconseja adoptar hábitos y conductas tendientes a mejorar nuestra técnica vocal para evitar molestias y disfonías tan frecuentes en nuestra profesión .



El hombre es un ser social y necesita de la comunicación, del mismo modo que su cuerpo requiere agua y alimento para un buen funcionamiento. A través de nuestra voz expresamos nuestras emociones, sentimientos y personalidad. La voz enriquece la transmisión del mensaje articulado, acrecentando en la palabra el contenido emocional, la expresividad. Ella identifica al individuo, tanto como su fisonomía o sus impresiones digitales. Los problemas vocales afectan la vida personal, social y sobre todo profesional. Toda alteración es vivida con ansiedad y angustia. El desconocimiento de la importancia de ciertos cuidados para preservar la voz evitando abusos, postura y hábitos inadecuados es un factor común que puede traer como consecuencia una disfonía. 
La práctica vocal bien estructurada no fatiga en absoluto la voz. Por el contrario, los músculos y los órganos vocales se desarrollan y se fortalecen con el ejercicio. El proceso fonatorio es automático, por lo tanto debemos realizar una fonación libre de cualquier esfuerzo, porque así las cuerdas vocales vibran con un máximo de eficiencia, y un sonido límpido se mantiene por mucho tiempo.
Quien ejerce una profesión que obliga a usar mucho la voz debe saber elevar al máximo su potencial vocal, sin comprometer su aparato fonador. Es así que tanto cantantes, actores locutores, telemarketers y por supuesto docentes, considerados profesionales de la voz, deben entrenar y cuidar al máximo una de las herramientas fundamentales que poseen para seguir ejerciendo su profesión sin problema.
Cuando reflexionamos sobre la expresión “la voz es el hombre” y la aplicamos a la actividad docente, surge otra: “La voz es el docente”. El docente en toda su dimensión. En él la voz no es sólo un instrumento para explicar y vehiculizar conocimientos; ella es la expresión sonora de su personalidad docente, reveladora de su individualidad toda. El docente por lo general inicia su actividad con la preparación técnica específica que hace a los contenidos programáticos e intelectuales propios de su profesión. Muy raras veces tiene en cuenta con qué condiciones vocales va a transitar en el camino del proceso enseñanza – aprendizaje con el que está íntimamente comprometido.
En la actualidad los docentes no reciben sistemáticamente instrucción foniátrica antes de ingresar al circuito laboral, lo que impide detectar las habilidades vocales antes de iniciar el uso vocal profesional. Tampoco se realiza alguna técnica de despistaje de patología vocal en la admisión a carreras docentes, ingresando personas no siempre aptas para el ejercicio vocal profesional. En el camino de la formación docente, y no en todos los institutos, la materia foniatría forma parte del primer año, dura un cuatrimestre y es básicamente teórica, en el mejor de los casos. Por supuesto cuando es el momento de las prácticas en el ultimo año y a punto de recibirse, pueden surgir las primeras molestias o disfonías, pero como todo se acostumbra así también el nobel comienza a transitar su camino como docente, adaptando su aparato vocal y todo su cuerpo para producir una voz audible, lo que redundará en el estado de sus cuerdas vocales y de su estado físico general ya que se modifica la postura, la tensión cervical aumenta, cambia el humor y su rendimiento en la clase y con el tiempo su energía o es la misma. Se acostumbra a perder la voz durante la semana y recuperarla el fin de semana o las vacaciones
El docente debe tomar real conciencia del valor de su voz y no sólo, cuando se altera, su rendimiento disminuye o la pierde. Quienes se dedican a la docencia siguen hablando, no como quieren sino como pueden y es cada vez mayor el número de disfonías que acumula este amplio sector profesional. A partir del año 1996 a partir de la ley N° 24557 se determinó que la disfonía crónica en los docentes es una enfermedad cubierta por la Ley de Riesgos de Trabajo, la cual debe encuadrarse por el Art. 114 A3 del Estatuto docente. A pesar de ésto los docentes que sufren de disfonías no lo denuncian y siguen cumpliendo sus funciones por temor a perder su puesto de trabajo o para conservar el presentismo. Por lo que los docentes conforman una población de riesgo vocal y, en consecuencia resulta de fundamental importancia prepararlos, dándoles herramientas que les permitan reducir sus excesos vocales en la vida diaria, practicar estrategias específicas, tratar de que se acerquen al conocimiento y aplicación de una adecuada técnica vocal, al auto - cuidado, a la adquisición de hábitos y conductas tendientes a mejorar su calidad de vida vocal. 

APRENDIZAJES POR PROYECTOS COLABORATIVOS

"El mundo moderno nos obliga a replantearnos las acciones que hemos llevado a cabo por años, como el actuar docente ante la necesidad de formar seres con capacidad de solución de problemas y destreza para clasificar la información en esta selva informativa".

Este es el copete o lead del artículo Proyectos Colaborativos del Nuevo diario web, el cual atrajo mi atención y me detuve a leer la información completa. Aquí dejo algunos párrafos que me resultaron interesantes: "El aprendizaje colaborativo implica que los estudiantes se ayuden a aprender, compartan ideas y recursos, y planifiquen cooperativamente qué y cómo estudiar. Los docentes no dan instrucciones específicas: permiten a los estudiantes elegir y variar sobre lo esencial de la clase y las metas a lograr, así los estudiantes participan de su propio proceso de aprender...El profesor debe ser motor; debe desplazarse de un equipo a otro, observando, escuchando, preguntando, respondiendo, ofreciendo sugerencias. Él es guía, facilitador, y recurso. Si bien este aprendizaje permite libertad a los alumnos, el docente crea los límites, mantiene las expectativas y orienta...

El educador debe romper con su estructura rígida y proporcionar la flexibilidad, la innovación y la creatividad, crear prácticas donde el respeto, la justicia y la solidaridad faciliten la formación ético-moral, fortalezcan la autoestima y la autoconfianza...

Un buen proceso colaborativo cuenta con que los estudiantes pueden expresar, compartir, discutir y confrontar sus preconceptos, sus investigaciones y sus dudas; y con que el docente retome lo trabajado y lo relacione con la materia.

Y para quien se esté preguntando y del proceso evaluativo ¿qué?, éste también debe modificarse ya que la evaluación, en esta modalidad de enseñanza, es un proceso permanente."

Aprendiendo con la Música

Todos sabemos de la importancia de la Música para la formación integral del alumno, pero en ocasiones es difícil fundamentarlo en los diseños curriculares. Esta es la razón por la que me interesó el artículo de Pablo Torres Pares, en el que reflexiona sobre esta cuestión tan importante para todos los profesores de Música. En él destaca la importancia de este área para la educación y formación del alumno desde la infancia, todo ello desde el efecto que produce el trabajo de una canción en el aula.

Aprendiendo con la Música -Pablo Torres Parés

Fuente consultada:

-http://rincones.educarex.es/musica/index.php?option=com_content&task=view&id=234

INCANSABLE COMO LA PEONZA EN GIRO

David Picolomini del Diario Tribuna de Bell Ville me realizó esta semana una entrevista y la publicó con el título "Incansable como la Peonza en giro" . En ésta  refleja, con su particular manera de "contar", cómo comencé mi carrera como docente y algunos momentos que marcaron mi destino.A pesar de que nunca imaginé aparecer en ningún medio de comunicación , las actividades que desarrollé junto a mis alumnos y alumnas de la Esc. Juan B. Alberdi  en el blog Kantaconmigo ( español, y debo aclararlo porque es un error de redacción en la nota) y la  visita de la Peonza de Plata hicieron que  se interesaran por ésto y  lo difundieran. Por supuesto que esto me motiva para continuar en esta incansable pero tan agradable y gratificante tarea de "educar" . Aquí les dejo el enlace.

REFLEXIONES EN TORNO AL VALOR DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA

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En sus reflexiones, Andrea Giráldez Hayes, nos dice: "...la educación artística es apreciada en cuanto fomenta la creatividad y proporciona disfrute, pero no se valora como objeto de conocimiento.
Desde la danza y la música al teatro, las artes visuales o las nuevas modalidades de arte digital, todas las artes proporcionan a los niños y las niñas formas de expresión únicas, permitiéndoles explorar nuevas ideas, acercarse desde distintas perspectivas a la realidad y participar, conocer y respetar su propia cultura y las de los demás. La educación artística no sólo posibilita a los estudiantes una mejor comprensión del mundo que les rodea, sino que también amplía su perspectiva para enfrentarse a nuevos problemas, para crear y expresarse desafiando al intelecto."
Leer el artículo completo aquí.

ARTE: LA CUARTA COMPETENCIA BÁSICA EN ESTA ERA DIGITAL

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"Hace años, encontrar referencias sobre arte era difícil. Ahora, una búsqueda rutinaria en la Red revela que muchos educadores y desarrolladores de productos consideran el arte no como la cuarta, sino como la primera competencia. Mi objetivo al llamar al arte la cuarta competencia básica es sencillamente el siguiente: las otras tres son materias básicas que facilitan el aprendizaje y la expresión en áreas de contenido. En el mundo de la multimedia, esta definición del alfabetismo capta con exactitud el papel que juega el arte. Repetidamente escuchamos a los empleadores decir que los trabajadores necesitan destrezas para comunicarse, formar equipos, encontrar soluciones creativas a los problemas y conocimientos en las competencias básicas que los ayudarán a aprender durante toda la vida. El arte es una de ellas." extraído del artículo escrito por Jason Ohler , Director del Programa de Tecnología Educativa de la Universidad - Universidad de Alaska Southeast Juneau, Alaska, Estados Unidosy publicado originalmente por la revista Education Leadership en la edición correspondiente a octubre de 2000 .
Hacer click aquí para leer el artículo completo desde el CD 29 de la colección Educ.ar.

MÚSICA Y MOVIMIENTO

"...La música es una experiencia multisensorial, ya que no sólo implica el sentido del oído, sino también el de nuestro propio movimiento (propiocepción) y el del equilibrio (sistema vestibular)...
La música nos invita a movernos. Ahora bien, ¿dependerá nuestra percepción musical de nuestra propiocepción? En otras palabras, ¿puede verse afectada nuestra percepción musical por cómo nos movemos?"

Versión en PDF vía Ciencia Cognitiva

Escrito por Daniel Sanabria

Dept. de Psicología Experimental y Fisiología del Comportamiento, Universidad de Granada, España

REFLEXIONES ACERCA DEL DISCURSO Y LA PRÁCTICA PEDAGÓGICA EN EDUCACIÓN MUSICAL

En este post voy a transcribir algunos párrafos importantes del artículo: "Reflexiones acerca del discurso y la práctica pedagógica en educación musical"  cuya autora es  Luzmila Gloria Mendívil Trelles de Peña y lo extraí del portal Dialnet.

Todo discurso pedagógico se concreta en una propuesta curricular específica que resume el conjunto de intenciones educativas, objetivos académicos, actividades de aprendizajes que se programen para tal fin; medios de socialización que enfrentan los diversos agentes educativos; la misión y filosofía de la institución; el clima y las normas de convivencia; el plan de estudio y los cursos y contenidos educativos.

La propuesta curricular comprende tanto lo que se enseña como lo que aprenden los alumnos; ésta no solo afecta a los alumnos sino también perfila al docente y de esta manera, en la continua interacción, docentes y alumnos viven y construyen un currículo concretando una práctica pedagógica específica.

No obstante, en toda práctica pedagógica se inscriben un conjunto de aprendizajes informales, de naturaleza inconsciente, que conforman lo que se conoce como "currículo oculto".Como señala Silvia Malbrán (1999): "Convive con el currículo formal y su poder es similar o superior. Integrarlo debería ser parte de la preocupación de quienes intentan mejorar la calidad de la oferta institucional".

Por lo tanto educar musicalmente y con calidad, en cualquier institución educativa, supone replantear la significación de contenidos y su selección en los procesos de enseñanza musical, en tanto los docentes son fuente de aprendizaje, aún cuando no lo enseñen, ni lo quieran enseñar.Por ello, según Parcerisa (1999), la influencia que ejercen en sus estudiantes es significativa al modelar y transmitir actitudes y valores a través del ejercicio docente cotidiano.

Esto hace evidente la necesidad de reflexionar sobre las formas de interacción social que se dan en los aprendizajes musicales y preguntarnos ¿Qué valoración se otorga al aprendizaje musical?¿A qué se da importancia: al aprender, aprobar, crear o sensibilizarse con la música? También resulta necesario preguntarse: ¿Qué se considera importante y que no, a nivel de aprendizajes musicales?¿Se puede componer música con ordenadores?¿Puede aprenderse la música de manera interactiva?¿Es posible investigar a través de internet? Cuando la realidad profesional del educador musical se circunscribe solamente al aula no se alcanza a ver la relevancia de su enseñanza perdiendo toda la dimensión cultural,social, política, económica y moral que su labor demanda.

Me quedo con esta reflexión que menciona el artículo, casi llegando a su fin: "El docente de Música, debiera ser un docente reflexivo y crítico, capaz de construir sus propios criterios mediante la reflexión de su experiencia y el contraste y problematización de su propio conocimiento" y finalizo este post destacando la frase de  Eduardo Galeano: " No somos lo que somos, sino lo que hacemos para cambiar lo que somos".

PSICOLOGÍA Y MÚSICA

"La música no es el privilegio de una minoría sino una actividad natural de la humanidad en su conjunto. El componer, interpretar y/o escuchar la música implica, de base, una habilidad musical que, de alguna u otra forma, todos los seres humanos compartimos". Párrafo extraído de la conclución de un artículo muy interesante que acabo de leer y que me pareció oportuno compartirlo: "Psicología y Música:Inteligencia Musical y desarrollo estético".
Un consejo: hagamos click en los audios que acompañan las imágenes ya que, seguramente les resultará más placentera la lectura de dicho artículo.

LA EDUCACIÓN MUSICAL DE LOS NIÑOS

"La Educación Musical de los niños en la perspectiva de las inteligencias múltiples" es un trabajo realizado por Luis Guerrero Ortiz y a través del cual busca recuperar el marco teórico aportado por las investigaciones de Gardner y la Universidad de Harvard respecto de la INTELIGENCIA MUSICAL, es decir, respecto del significado y posibilidades evolutivas de las competencias musicales de las personas, que han merecido pasar de ser una "dimensión importante" del desarrollo a la categoría de "inteligencia", genéticamente asentada en nuestra biología y con un historial de progresos que puede alcanzar niveles excepcionales y abrir posibilidades al desarrollo de otras aptitudes
humanas, tanto como al aprendizaje en otros campos del conocimiento.
Fuente: Zona de Descarga

COMO AFINAR LA ENSEÑANZA

Hoy quiero compartir con ustedes la nota en la que hace unos días participé y que les comentaba en mi primer post : "Valorar la Educación Musical". Se trata de "Como afinar la enseñanza" realizada por Alfredo Dillon, cronista del diario Clarín, y publicada en el suplemento Educación ( soporte papel)de este miércoles 12 de septiembre.

Agradezco a Alfredo Dillon que, muy amablemente, me ha enviado dicha nota en formato pdf , motivo por el cual puedo publicarla en este post.

VALORAR LA EDUCACIÓN MUSICAL

Miren lo que son las coincidencias, esta semana comencé a organizar este blog y recibo un correo electrónico de Alfedo Dillon periodista del suplemento Educación de Clarín, proponiéndome una entrevista ya que,  buscando material para una nota que está preparando sobre la enseñanza de la Música encontró mi blog "Musijuegos". En dicho correo me cuenta que la idea de la nota es que diferentes docentes de música puedan compartir sus experiencias al frente del aula, hablen de qué competencias y habilidades se pueden aprender por medio de la música, cómo evitar que los chicos la vean como "la hora libre", estrategias para motivar a los estudiantes, etcétera...
Y la coincidencia radica en que  justamente uno de los objetivos al crear este nuevo blog "@danimusiquera" es  destacar la importancia de la Educación Musical en las escuelas a través de una  sección que denominaré "MÚSICA, TIC Y EDUCACIÓN" y en donde incluiré las Investigaciones, Reflexiones, Proyectos y Experiencias que voy encontrando en la web.
Uno de  los artículos  que encontré y que considero oportuno destacar es  el Proyecto AMURE, de la Consellería de Educación, Formación y Empleo de la Generalitat Valenciana (España), un programa experimental que investiga y analiza los efectos del aprendizaje musical sobre el rendimiento escolar.Creo que generar este tipo de proyectos es una iniciativa que, en un principio, le otorga importancia a la educación musical y la posiciona como un área referente a la hora de enfrentar el fracaso escolar.

Fuentes consultadas:

http://www.aulablog.com/planeta/node/54349 

(artículo original: http://jlmirall.es/oysiao/?p=2893&utm_source=feedburner&utm_medium=feed&utm_campaign=Feed%3A+jlmirall%2FgXpt+%28Oysiao+en+el+Oasis%29)