HISTORIA DE LOS OBJETOS:Escuchar música...

Hoy es muy fácil escuchar  la música que nos gusta, la llevamos en el celular o en el MP3. Pero no siempre fue así, y ésto es posible gracias a una larga historia de muchos inventos.
En este video podremos observar a través de un breve recorrido la historia de los reproductores de música...


A través de este link podrán acceder a una galería de imágenes

MUSEO DEL BICENTENARIO

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El Museo del Bicentenario fue inaugurado el 24 de mayo de 2011  en el marco de los festejos del Bicentenario. Este proyecto ha hecho posible la recuperación y puesta en valor patrimonial de recintos que pertenecieron al Fuerte de Buenos Aires, del siglo XVIII; y a la Aduana Taylor, construida 1855. Ambos edificios han tenido gran protagonismo en el desarrollo de nuestra historia y albergan hoy, como sede del Museo, la evocación de los 200 años comprendidos entre 1810 y 2010.

SEMANA INTERNACIONAL DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA

Luego de dos años de celebrar  la Semana Internacional de la Educación Artística (a nuestra manera ya que el Ministerio de Educación de Argentina no ha insertado esta fecha en el calendario escolar)  he decidido crear el blog Semana Internacional de la Educación Artística con el objetivo de reunir todos los recursos utilizados y actividades desarrolladas durante esta semana en sus diferentes ediciones.

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Escuela Florentino Ameghino:

Para los que deseen acceder a las actividades realizadas con mis alumnos/as de la Escuela Florentino Ameghino durante este año pueden hacer click aquí

Escuela Juan B. Alberdi:

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Mural Bicentenario

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La Casa Nacional del Bicentenario, Canal Encuentro y el Portal Educ.ar firmaron un convenio de colaboración que hizo posible el desarrollo del Mural Bicentenario interactivo, en base a una obra del dibujante Miguel Rep. Esta propuesta se complementa con material audiovisual de la serie Historia de un país. Argentina siglo XX, de Canal Encuentro, y con recursos para trabajar en el aula del portal Educ.ar.
El objetivo de este proyecto es combinar la mirada del artista sobre los últimos 200 años de historia argentina con contenidos audiovisuales y pedagógicos.
La intención es  profundizar sobre los principales acontecimientos históricos de una manera lúdica y accesible.

Play me I´m yours - Música en la calle

Fotografía Symon Reynolds
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Play me I´m yours es una increíble intervención de arte público, iniciativa del artista británico Luke Jerram, en la cual interviene una ciudad instalando pianos en diferentes puntos de ésta. Comenzó en Londres y actualmente ha recorrido más de 38 ciudades del mundo como Nueva York, Boston, Sao Paulo, Sydney, Toronto, París entre muchas otras. Por estos días el proyecto aterrizó en Chile, para poner en manos de los santiaguinos 20 pianos situados en distintos lugares de la capital. En  parques públicos, paradas de colectivos, estaciones de tren y mercados los pianos están disponibles para  que el público juegue y disfrute.
Muchos pianos han sido personalizados y decorados por artistas o por la comunidad local buscando demostrar la visión de cada artista en relación a la música y a este instrumento en particular. La idea de intervenirlos busca hacer que estos pianos  pierdan esa solemnidad asociada comúnmente a este instrumento, para así hacerlos más cercanos a la gente buscando una interacción libre y espontánea.
Estos pianos permanecerán en Chile hasta el 15 de Diciembre, luego serán donados a fundaciones y colegios de escasos recursos.
Mediante la creación de un lugar de intercambio Play Me, I´m yours invita al público a participar activamente y tomar posesión de su entorno urbano.

Para ver la galería de fotos y videos de este evento en diferentes ciudades del mundo, hacer click aquí 

Ártica: Centro Cultural 2.0

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Ártica es un Centro Cultural 2.0 que desarrolla servicios de formación, consultoría, asesoramiento e investigación para la implementación de proyectos artístico-culturales en Internet. Dichos servicios están dirigidos a artistas, emprendedores culturales, museos, fundaciones de arte, centros educativos y culturales en Iberoamérica. Ártica se centra en el uso intensivo de los nuevos medios de comunicación social que ofrece la Web 2.0 para el desarrollo de actividades artístico-culturales. Su objetivo es vincular la cultura con las oportunidades que dan las nuevas tecnologías y los medios sociales, dándoles a los actores del sector cultural las herramientas para desarrollarse en el marco de la nueva cultura digital.

En mi blog e-portafolio publiqué dos cursos on line, abiertos y gratuitos, muy interesantes que se desarrollaron a través de esta página y que nos permiten acceder libremente a los textos, videos y demás materiales del curso:

• Arte joven y Cultura digital
• Arte y Cultura en circulación

DI SÍ AL ARTE CON HENARTE

Estoy un poco apenada porque pensaba que la celebración de la II Semana Internacional de la Educación Artística iba a tener mayor actividad, y sobre todo esperaba alguna iniciativa desde Programa de Educación Artística, Cultura y Ciudadanía de la OEI ( su página ha sido atacada?)
Sin embargo no todo es lo que parece, navegando por la red en búsqueda de alguna noticia relacionada con esta celebración encontré el blog Henarte de María del Henar Moros ( en Twitter @artesana63), en donde nos informa de varias actividades que se están desarrollando a nivel mundial pero lo que más me entusiasmó es el espíritu artístico que logró contagiarme y que esta semana se merece.Es por ésto que me decidí a publicar este post y a recomendar muy especialmente  este blog ( ya lo visitaré más tranquila) y también dejarles la excelente presentación en Prezi que ha elaborado su creadora para la ocasión.

También me ha gustado muchísimo este video para compartirlo con mis alumnos/as...
 
Feliz Semana de la Educación Artística!!! 

APRENDIENDO ARTE CON LITTLE EINSTEINS

Hoy les traigo una propuesta que, quizás nos sirva como recurso para trabajar la II Semana Internacional de la Educación Artística: "Aprendiendo arte con Little Einsteins".
 Little Einsteins es una serie animada creada por Eric Weiner (creador de Dora, la exploradora) y producida por Curious Pictures, The Baby Einstein Company y Playhouse Disney. Los episodios muestran las aventuras de cuatro niños: Leo, June, Quincy y Annie junto a su nave espacial "Rocket" o "Nave" en las cuales deben resolver  un problema o  salvar a un amigo. Durante la misión los personajes frecuentemente rompen la cuarta pared ya sea para realizar una pregunta o para que el público aporte como ayuda en su misión, algunas de estas se ubican en países orientales o también en lugares con climas fríos como la Antártida y otros lugares como bajo el agua. En algunos episodios se encuentran con el archinemesis de Rocket "El gran jet" ("gran reactor" en España), que siempre intenta dificultar su paso. Además en cada episodio enseñan pinturas y melodías musicales clásicas famosas, las cuales influyen mayoritariamente en el episodio o en las acciones que realizan durante el viaje.

Aquí les dejo el enlace a la lista de reproducción que creé en Youtube con los tres videos del episodio: Aprendiendo Arte con Little Einsteins

El capítulo "Aprendiendo Arte con Little Einsteins (2/2)" llamado “El baile del zapatito de cristal” está dedicado a los Peces de Andy Warhol y al vals El Danubio Azul de Johann Strauss. Avanzando un poquito en el capítulo,vamos a ver a esos peces y June nos va a enseñar cómo hacer que la nave aprenda a bailar el vals debajo del agua. Aquí los niños pueden interactuar con los personajes (lo que se conoce como romper la cuarta pared), ya que los invitan a seguir el ritmo de la música moviendo las manos.
El capítulo "Aprendiendo Arte con Little Einsteins (3/3)" podemos aprovechar que la nave aumenta de velocidad para enseñar a los niños los tipos de "tempo" en la obra musical, a mi me pareció ¡genial!

Para completar la actividad podemos utilizar estos dibujos para que nuestros niños/as creen su propia obra de arte utilizando diferentes técnicas y elementos. ¿Qué les parece?

Dibujos para colorear: Hacer click aquí

Sitios consultados:

-http://arteparati.org/2011/09/10/little-einsteins/

-http://es.wikipedia.org/wiki/Mini_Einsteins

EDUCACIÓN ARTÍSTICA, CULTURA Y CIUDADANÍA: De la teoría a la práctica

Investigaciones de ámbitos tan diversos como la Psicología, la Pedagogía, la Neurociencia o la Sociología han puesto de manifiesto la importancia vital de la Educación Artística en la formación integral de las personas y la construcción de la ciudadanía desplazando, en cierta medida, el foco de atención desde los aspectos puramente didácticos a enfoques que toman en consideración el sentido sociopolítico de las artes y la educación artística, el impacto de los medios y las tecnologías o la necesidad de conectar culturas y comunidades derribando los muros del aula.
Desde esta perspectiva, el propósito de este libro es ofrecer a educadores, artistas y todos aquellos profesionales que intervienen en procesos de educación artística enfoques teóricos y propuestas que inviten a repensar la propia práctica.
Convencidos de que la escuela puede y debe ser un lugar capaz de ofrecer oportunidades para el desarrollo de la autoestima, la creatividad, el pensamiento crítico, las emociones o los valores sociales a través de las artes, especialistas iberoamericanos reflexionan en torno al papel que desempeña la educación artística en la cultura contemporánea y en el currículum escolar, tanto desde una perspectiva general como desde algunos de los ámbitos artísticos que pueden tener cabida en la escuela, como son la educación visual, la música, la expresión corporal, el teatro, la danza o el cine y las producciones audiovisuales. Profesores, artistas y todos aquellos profesionales que intervienen en procesos educativos encontrarán en este libro valiosas sugerencias para repensar la propia práctica y, en su caso, adoptar nuevos enfoques en la programación de procesos de enseñanza y aprendizaje ricos y significativos.

Versión digital 

Fuente consultada:

- http://www.oei.es/publicaciones/detalle_publicacion.php?id=131

   

BENITO QUINQUELA MARTÍN: ELEVADORES A PLENO SOL

Hacer click aquí y ...sorpresa sonora!!!

 Benito Quinquela Martín (1890-1977) nos muestra en Elevadores a pleno sol el momento de la descarga de cajas desde los barcos recién llegados. La escena principal se destaca entre el paisaje urbano, que se ve detrás: la ciudad con altos edificios y las fábricas en plena producción que acompañan el trabajo de los hombres se muestra como una expresión de deseo, como una aspiración al progreso del barrio. Quinquela no busca retratar y no le interesan los detalles, solo el gesto de las espaldas curvadas y rostros mostrados con imprecisión intencional ,que destacan el esfuerzo. Es el empaste el que acompaña la espátula o el pincel del pintor. Es el gesto de la mano del artista el que se evidencia con el uso de pinceles anchos y espátula. Es el trazo enérgico el que se hace presente en la vibración del agua. Una fuerte diagonal hacia la derecha permite ubicar los elevadores y más construcciones y hombres trabajando. Los colores altamente saturados tiñen la composición otorgándole una luz particular.
“A todo hombre que sueña le falta un tornillo”, decía el artista que instituyó, junto a su amigo el ceramista Lucio Rodríguez, lo que se convirtió en la famosa Orden del Tornillo, con la cual fueron homenajeadas 322 personas entre 1948 y 1977. Entre ellos había escritores, diplomáticos, artistas, universitarios, ministros y hasta príncipes: recibir esa distinción era ser considerado como un “loco” honorífico, un soñador eterno, un genio amante de la magia de la vida. La ceremonia de entrega incluía un festejo donde se servían -¡qué otra cosa!- tallarines de colores.

Fuente consultada:
- http://museosvivos.educ.ar/?p=1091

PROYECTO #GUAPPIS

http://proyectoguappis.blogspot.com.ar/

Proyecto #Guappis es el blog del proyecto colaborativo que lleva el mismo nombre, creado por @MestraPrimaria (Galicia,España), maestra de Primaria y de Música ,  dirigido especialmente a docentes pero  se recomienda  también a alumnos y alumnas, a las familias y cualquier usuario de dispositivos móviles y apps.
En este blog se comparten experiencias didácticas utilizando distintas aplicaciones de dispositivos móviles y tablets, las "#guappis", las cuales vienen muy bien ordenadas, porque las podemos elegir atendiendo a diversas clasificaciones que aparecen en la barra lateral izquierda de la página: - #Guappis por nombre - Por contenido - Por capacidades - Por tipo - Por etapa educativa - Por precio (es orientativo) - Por dispositivo.
Dentro del blog, además de las entradas que realizan con cada aplicación hay páginas estáticas de consulta como:
¿Qué es proyecto #Guappis?
Objetivos
Participantes Guappis del proyecto
Hablan del proyecto
Enlázanos en tu sitio web
Contacto

PROYECTO QUEREMOS MUSICARTE

http://queremosmusicarte.blogspot.com.es/

Inmaculada Contreras (@inmitacs), profesora de Plástica en un IES de La Mancha Manchega,en Almagro, Ciudad Real (España) es la mentora de este proyecto colaborativo denominado "Queremos Musicarte" y Camino López, (@caminologa)  es, como Inma lo cuenta en una entrevista que aparece en Ineverycrea, "el complemento perfecto para poder dar a luz este proyecto".Un proyecto que surge  a partir de la inquietud de un grupo de profesores de Música y Educación Plástica ante la  reforma educativa que pretende poner en marcha el gobierno de España y que, sin dudas,desvaloriza a las áreas de Educación Artística y Musical, a pesar de la importancia que tienen para la formación integral de las personas.
Se trata de un proyecto en el que se invita a los docentes de distintas áreas a trabajar por una misma causa, unidos,  colaborando y  aportando actividades en las que se integran las TIC y las artes en el aprendizaje.  Pueden participar docentes de música, de artes visuales, de teatro, de ciencias,de matemáticas, de lengua...
Aquí les dejo la presentación que desarrolló la autora para presentarlo en sociedad y dar a conocer el trabajo.

Posteriormente nació el blog del proyecto, hacer click aquí para acceder a él.

Para recuperar el valor de las artes dentro del panorama de la educación ...Para participar en un viaje al encuentro con las emociones, los sueños, la creatividad y la sensibilidad, puestas al servicio de lo que más nos gusta: enseñar a nuestros alumnos y aprender de ellos..."QUEREMOS MUSICARTE!!!"

Felicito a la creadora del proyecto y a los colegas que se le han unido en esta "Cruzada por las Artísticas"!!! Es una  propuesta genial, los apoyo y aliento desde Argentina a que continúen en esta lucha por la reivindicación de las áreas de Artística y de Música y por los derechos de nuestros alumnos y alumnas a una educación integral.

Fuente consultada:
-http://arteforart.blogspot.com.es/2012/12/queremos-musicarte-proyecto.html

UN MÚSICO VISUAL: XUL SOLAR

De visita por el blog de la Escuela Nº 22 - Nivel Inicial (ciudad de Buenos Aires) , encontré una publicación sobre Xul Solar y su relación con la Música, hecho que me llevó a investigar un poquito más sobre este artista y su obra.
En la página de la revista Veintitres encontré un artículo en donde mencionan que la musicóloga Cintia Cristiá revela la influencia conceptual e iconográfica de la música en la obra de este artista plástico argentino, quien además diseñó originales instrumentos y sistemas de notación musical.
Entonces continué mi búsqueda hasta que llegué a otro artículo interesantísimo de la Revista Transcultural de Música en donde Cintia Cristiá  resalta que dado el evidente interés del artista en la música, en su obra plástica, podemos distinguir,  en este sentido,  varias etapas.
De este artículo extraigo los siguientes párrafos ya que me resultaron más comprensibles, me confieso una completa ignorante en el área de Pintura.

Dicha musicóloga  destaca que en sus obras del primer período (1912-1925), Xul explora el parámetro rítmico, intentando incorporarlo por medio de figuras cuya disposición en la composición imita estructuras rítmicas.

Fig. 1 : Xul Solar, Entierro, 1912. Derechos reservados Fundación Pan Klub - Museo Xul Solar.

 En "Entierro" (1912, fig. 1), tras una observación atenta de la escena en sentido horario surge la revelación de un ostinanto rítmico, una especie de trance musical que, al compás de marcha fúnebre,conduce a los sombríos personajes hacia el nicho mortuorio. De este modo, el ritmo:

toma parte  fundamental de una espiral que se desdibuja en el horizonte. En la serie de las San danzas o danzas sagradas, de 1925 (fig. 2), donde también se combina la disposición de figuras danzantes con elementos plásticos de tipo abstracto, la atmósfera musical se establece no sólo como un espacio en el que se despliegan fuerzas primordiales en oposición, sino también como el vínculo que permite su unión.

Figura 2: Xul Solar, San danza, 1925. Derechos reservados Fundación Pan Klub - Museo Xul Solar

La segunda etapa de exploración musical (1926-1938) de Xul Solar transcurre cerca del piano y de las hojas pentagramadas. Es la época de los teclados modificados (fig. 3), de los desarrollos lingüísticos, del Panajedrez (fig. 4) y de las notaciones experimentales .

Figura 3: Xul Solar , Piano con teclado modificado (1946)
Derechos reservados Fundación Pan Klub - Museo Xul Solar

Figura 4: Xul Solar, Panajedrez
Derechos reservados Fundación Pan Klub - Museo Xul Solar

Para intentar comprender "Panajedrez",a partir del único escrito –breve y hermético– dejado por el artista, deben separarse claramente los dos componentes principales, es decir, el tablero y las piezas, ambos polisemióticos. Por ejemplo, si se considera el aspecto astrológico, es necesario recordar que las piezas mayores representan los planetas; en consecuencia, sus distintas posiciones sobre el tablero –una suerte de mapa del cielo– dibujan una serie de cartas astrales, de destinos. Si se considera el campo musical, lo que interesa es que cada escaque corresponde a una nota musical; así, cuando las piezas se posan sobre éstos, habría que imaginar la melodía resultante, como si fueran dedos presionando teclas. Asimismo, dado que algunas piezas también corresponden a notas musicales, su superposición resultaría en diferentes acordes, aunque no queda claro cuál es el sentido de lectura, cuáles son las duraciones de los sonidos ni de qué manera se integran los timbres. El artista ya había explicado que las distintas posiciones de las piezas en la marcha del juego forman “toda clase de dibujos (abstractos) y combinaciones musicales”.Como otros trabajos, se trata de un eterno proyecto, al que nunca pondrá punto final –lo que quizás es coherente con el espíritu del Panajedrez.

En la tercera etapa se ocupa del potencial gráfico de la música, tanto de los códigos que manejan sus iniciados como de sus configuraciones y texturas.
En cuadros como "Marina" (1939, fig. 5)  signos musicales se ocultan, sumergidos y entrelazados en las profundidades acuáticas del imaginario solariano, ciertos elementos de la notación musical, mientras que otros, como "Contrapunto de puntas" (1948, fig. 6), ponen en evidencia el carácter “musical” de la serie de las multiondas, al proponer un entramado polifónico como camino de peregrinaje espiritual. La música es capaz de aceptar las metáforas más diversas, todas ellas ligadas a la búsqueda artística y existencial de Xul Solar.

Figura 5: Xul Solar, Marina, 1939. Derechos reservados Fundación Pan Klub - Museo Xul Solar

Figura 6: Xul Solar, Contrapunto de puntas, 1948.
Derechos reservados Fundación Pan Klub - Museo Xul Solar

Dentro del rico conjunto de acuarelas y témperas con implicancias sonoras que conforman 

el legado de Xul Solar dos obras se singularizan al establecer referencias directas con compositores 

y géneros musicales. "Impromptu de Chopin" (1949, fig. 8) y "Coral Bach" (1950, fig. 7)  conmemoran 

las fechas de desaparición de dos músicos admirados por el artista al tiempo que muestran su 

interés por profundizar las posibilidades musicales del plano pictórico.  

Figura 7: Xul Solar, Coral Bach, 1950.
Derechos reservados Fundación Pan Klub - Museo Xul Solar

En  "Coral Bach"  la migración transita nuevamente el nivel textural (el fondo del cuadro se 

construye por estratificación de planos e imitación motívica) y el nivel conceptual (el pensamiento 

religioso actúa de nexo entre la música y la letra de un coral de Bach y la restricción cromática). Las 

figuras que surcan el cuadro podrían ser representaciones de las distintas voces del coral, lo cual 

estaría apuntando al nivel del material (voz = figura) y al mismo tiempo al textural (superposición 

de voces e imitación entre ellas), aunque la direccionalidad de las figuras contradice las de las 

líneas vocales según la convención de lectura de la partitura. 

Figura 8: Xul Solar, Impromptu de Chopin, 1949. 
Derechos reservados Fundación Pan Klub - Museo 

Mientras  "Coral Bach"  parece evocar la religiosidad de su modelo musical a través del ascetismo 

cromático y la escritura polifónica, a través de la imitación y estratificación de la puntas de las 

formas triangulares,  "Impromptu de Chopin " es hasta el momento la única prueba de la 

aplicación práctica de sus principios de traducción músico-plástica. En efecto, si bien parecía ser 

una variante más específica de las polifonías visuales de Xul Solar, a las que se acercaba por su 

composición estratificada, si se cotejan los motivos que asemejan montañas (fig. 15) con los 

compases iniciales del Impromptu Opus 29 en la bemol mayor de Chopin los 

principios de la traducción son evidentes. 

Inicio del Impromptu Op. 29 en La bemol de F. Chopin y detalle de la notación plástica

¿De la misma manera que se habla de la influencia de la música en la obra de Xul Solar, es posible hablar de contribuciones a la música por parte del pintor? "Lo que él aporta a la música funciona más en sentido pedagógico que en sentido artístico porque trabajó mucho en el tema de la anotación musical para simplificarla y que sea más fácil leer y estudiar música", indicó la musicóloga en una entrevista a Télam, que le realizaran con motivo de la presentación de su libro "Xul Solar: un músico visual".

Foto: www.editado.com

Para finalizar les dejo este video  del Programa de Huellitas emitido en Paka Paka - Canal Encuentro sobre Xul Solar.

Recurso:Jugando con Xul
Para conocer más: Museo Xul Solar
Fuentes consultadas:
- Blog Escuela Nº 22- Nivel Inicial
- Veintitres
- Universo sonoro

LA ORQUESTA TÍPICA DE BERNI

Si hacen click en la imagen accederán a una página que los sorprenderá...

La producción del artista argentino Antonio Berni ha sido no sólo importante para el arte argentino por su constante renovación de los recursos plásticos, sino también por los temas sociales y culturales que supo abordar. El director del Museo de Bellas Artes de Neuquén, Oscar Smoljan, eligió como tesoro del patrimonio el cuadro "La orquesta típica" , de Berni, porque, además de su calidad artística "tiene que ver con la identidad argentina". Es un óleo de 1939.
 Berni construyó a través del lenguaje de las artes visuales escenas características de las diferentes regiones y culturas de la Argentina. En "La orquesta típica" se hace presente el tango, marca de identidad de la ciudad de Buenos Aires, a través de una formación musical característica de este género. El colorido y la fisonomía de los personajes presentes en la obra tienen el sello inconfundible de su autor.
Colección educ.ar CD 5: Berni para niños y docentes
Fuentes consultadas:
- Blog El Rincón de Música
- La Nación.com

PROPUESTA EDUCATIVA: A LA ESCUELA!

Florencio Molina Campos (Ciudad de Buenos Aires 21 de agosto de 1891 - id. 16 de noviembre de 1959) fue un dibujante y pintor conocido por sus típicos dibujos costumbristas de la pampa argentina. Sus dibujos y pinturas rememoran con un toque humorístico típicas viñetas gauchescas. Es muy recordado por sus clásicos almanaques de la fábrica Alpargatas SAIC, donde bajo la supervisión del Ingeniero de Planta su gran amigo Luis Pastorino llegaron a lograr las más atractivas imágenes de la época. De aire entrañablemente caricaturesco y, a menudo, "naif" (aunque con exageraciones y cromaturas que lo conectan también con un nada ingenuo expresionismo), su dibujo, inspirado principalmente en el mundo gauchesco, refleja a un observador agudo de la realidad nacional.


Propuesta educativa: "A la escuela!"
Una propuesta que permitirá acercarnos, desde el Arte, a nuestras raíces, a nuestra historia como país, a nuestras tradiciones...
Sus autoras nos cuentan que  las actividades planteadas han sido pensadas a partir de las imágenes que integran los almanaques del año 2009 ("Con su permisio, Don", "Bravo corcoveando", "Cantando bonito", "Juiii…juiii…juiii!!", "Hasta la madrina se me rai", "Año flaco" y "Va a salir güeno") y del 2010 ("Calentando el horno", " La fiesta del 25", "El organista y su aparcero", "Va cayendo gente al baile", "Prefiero las alpargatas" y "De fiesta"), facilitando así a los docentes la obtención del material en diversos tamaños, a precios accesibles y en cualquier punto del país. No obstante, la guía de trabajo es aplicable a otras obras pictóricas.

 Las autoras de esta propuesta educativa 
AnalÍa Cimmino, vicedirectora, nivel inicial, GCBA
Ada Cordi, maestra de sección, sala de 5 años, GCBA
Mónica Corral, maestra de sección, sala 5 años, GCBA

+ ARTÍSTICAS

El blog colaborativo +Artísticas ha sido creado por  profesores y profesoras de las enseñanzas artísticas en España, los que se han unido y organizado  en defensa de la Educación Artística atentos a  las reformas que el Ministerio de Educación está llevando a cabo. A través de diferentes actividades, estos profesores y profesoras se proponen hacer conocer la gravedad de la situación y reivindicar la importancia de la Educación Artística para el desarrollo integral del alumnado.Esta última semana han dado a conocer un video que han creado con el firme propósito de expresar el valor del arte en la educación.
Desde Argentina me uno a la petición de mis colegas y me solidarizo en sus reclamos difundiendo este video.

Qué pretendes enseñarme en realidad

cuál es la idea de educación integral

tú me estás robando no ser uno más

de diferenciarme de una máquina.

Dime la importancia de llegar a ser

para triunfar que hay que conocer

si no aprecio como pinta Rafael

no llegaré a ser lo que podría ser.

No me creo una historia sin canciones

en sus cuadros se reflejan las naciones

no entenderé el tiempo sin Beethoven

para qué el inglés si no escucho el Yesterday.

Y cómo pintaré lo que siento

y cómo cantaré lo que pienso

la realidad es arte por dentro

si no la entiendo pasará sin más.

Si lo que pretendes es mejorar mi intuición

deja que dé forma a este trozo de cartón

Sobreviviré en el mundo intelectual

porque mejoré mi competencia audiovisual.

Seré un empresario y tiraré del carro

porque lo aprendí modelando el barro.

aunque me caiga lo intentaré de nuevo

porque me enseñaste las canciones del abuelo.

No quites el arte de la educación

no existe otra forma de que eduques mi emoción.

No quites el arte de la educación

pruebo a convencerte si te canto esta canción.

Felicitaciones!!! por el trabajo colaborativo que han realizado, continúen luchando por sus ideales y por los derechos de sus alumnos y alumnas, son un ejemplo a imitar.