Proyectando el 2014...cantar la canción nacional en Lengua de Señas Argentina

El próximo 12 de agosto de 2014, la Escuela Municipal para Discapacitados Auditivos “León Luis Pellegrino” de la ciudad de Bell Ville, cumplirá 25 años de existencia y por ello prepara una año con diversas actividades e intervenciones comunitarias, con el objetivo de concientizar sobre la discapacidad y la situación que viven las personas que la padecen. De la misma manera están preparando una campaña para que se sumen con su compromiso, distintos sectores para que pueda establecerse por ley al Lenguaje de Señas Argentino, como medio de comunicación para este sector de la población.

 “Podemos cambiarle la vida a mucha gente. La Escuela León Luis Pellegrino, a pesar de todos los pesares, cumple 25 años y hemos decidido que no lo vamos a festejar con un acto protocolar con discursos y bostezos. Pensamos actuar y contamos con el apoyo de mucha gente, de todas las escuelas de Bell Ville, con el Club de Leones, con la Municipalidad y otras adhesiones. Pero necesitamos que vayan tomando conciencia, necesitamos que se vayan dando cuenta de que necesitamos mucho, pero mucho apoyo para que las leyes nos amparen”, explicó la directora de la escuela local, María Alejandra Agüero.

La institución, junto a sus alumnos y docentes, han participado de diversos actos y eventos interpretando en lengua de señas distintas canciones. Para esta ocasión, la idea es convocar a toda la ciudadanía para que el próximo 11 de mayo, día del Himno Nacional Argentino, se concrete un gran acto público y que se pueda cantar la canción nacional en Lengua de Señas Argentina.



Estoy  super feliz de haber sido invitada a participar junto a mis alumnos/as de este gran acontecimiento y así poder hacer realidad un sueño que hace algunos años soñamos junto a mi amiga y colega María Alejandra.

Vamos por la Ley!!!

El 24 de septiembre de 2013, la Cámara de Diputados de la Nación fue escenario de una audiencia pública con características únicas. Centenares de representantes de todos los ámbitos de la Comunidad Sorda Argentina se hicieron presentes para promover la sanción de una ley que dé estatus oficial a su lenguaje natural, la Lengua de Señas Argentina. El proyecto también impulsa la creación de un organismo público que estudie y difunda este lenguaje, el INALSA, Instituto Nacional de Lengua de Señas Argentina.

Tal como lo entienden quienes impulsan este proyecto, la creación del Instituto Nacional de Lengua de Señas Argentina (INALSA) es tan importante como la adopción de la lengua de señas como lengua oficial de la comunidad sorda, ya que sería su responsabilidad el adoptar políticas lingüísticas desde adentro de la comunidad sorda, que garanticen su difusión.

El proyecto de ley presentado, que comenzó a elaborarse a partir de la Cumbre Nacional de Sordos del año 2007, fue producto del trabajo de la enorme mayoría de las asociaciones de sordos de la Argentina. En el recorrido hacia el reconocimiento de la LSA, esta audiencia fue la primera vez en la historia del estado Argentino, en que la comunidad sorda fue reconocida como sujeto político colectivo en la Cámara de Diputados de la Nación.

El reconocimiento de la Lengua de Señas Argentina supondría mayores niveles de equidad y posibilidades de convivencia, no solamente para la comunidad sorda, sino para toda la sociedad, al poder incorporar un lenguaje más; un universo de conocimiento hoy segregado, que aportaría al crecimiento tanto individual como colectivo de todas y todos los habitantes.

La Audiencia Pública tuvo lugar el 24 de septiembre de 2013 en la sala 1 del edificio Anexo del Congreso Nacional, Cámara de Diputados de la Nación, en apoyo al Proyecto de Ley de CREACIÓN DEL INSTITUTO NACIONAL DE LENGUA DE SEÑAS ARGENTINA, presentado el 15 de noviembre de 2012, con número de expediente 8088-D-2012, por el impulso de los Diputados Edgardo Depetri (FpV), Víctor De Gennaro (UP), Alicia Comelli (MPN), Sandra Mendoza (FpV), María Luisa Storani (UCR), Virginia Linares (GEN), Jorge Rivas (FpV), Ricardo Cuccovillo (PS), Graciela Iturraspe (UP) y Antonio Riestra (UP), entre otros.

En el video publicado por “La Olla TV” se puede apreciar con claridad, el pedido del sector y el alcance del proyecto.
Participan en el video (por orden de aparición): Diego Morales (Movimiento Argentino de Sordos), María Rosa Druetta (Confederación Argentina de Sordomudos), Sara Pérez (Dra. en Lingüística – UNQUI), Claudio Morgado (Diputado Nacional MC), Carlos Ferreres (Sec. Discapacidad – CTA), Adriana Sicilia (Profesora de LSA), Florencia Laurence (Estudiante de Prof. de Educación Especial), Lautaro (Movimiento Argentino de Sordos), Claudia Fernández (Laboratorio de Idiomas FFyL UBA), Agustín Rodríguez (CRESCOMAS Córdoba), Alejandro Makotriski (Movimiento Argentino de Sordos), Dora Barrancos (Directora del CONICET), José María Vaquer (Antropólogo – CONICET), Marcelo Bitti (Asociación de Sordomudos de Ayuda Mutua), Víctor De Gennaro (Diputado Nacional).

 https://www.youtube.com/watch?v=94R76xju7NY

Fuente consultada:
- http://www.diariomarca.com.ar/

Play me I´m yours - Música en la calle

Fotografía Symon Reynolds
Hacer click en la imagen para ir al sitio oficial

Play me I´m yours es una increíble intervención de arte público, iniciativa del artista británico Luke Jerram, en la cual interviene una ciudad instalando pianos en diferentes puntos de ésta. Comenzó en Londres y actualmente ha recorrido más de 38 ciudades del mundo como Nueva York, Boston, Sao Paulo, Sydney, Toronto, París entre muchas otras. Por estos días el proyecto aterrizó en Chile, para poner en manos de los santiaguinos 20 pianos situados en distintos lugares de la capital. En  parques públicos, paradas de colectivos, estaciones de tren y mercados los pianos están disponibles para  que el público juegue y disfrute.
Muchos pianos han sido personalizados y decorados por artistas o por la comunidad local buscando demostrar la visión de cada artista en relación a la música y a este instrumento en particular. La idea de intervenirlos busca hacer que estos pianos  pierdan esa solemnidad asociada comúnmente a este instrumento, para así hacerlos más cercanos a la gente buscando una interacción libre y espontánea.
Estos pianos permanecerán en Chile hasta el 15 de Diciembre, luego serán donados a fundaciones y colegios de escasos recursos.
Mediante la creación de un lugar de intercambio Play Me, I´m yours invita al público a participar activamente y tomar posesión de su entorno urbano.

Para ver la galería de fotos y videos de este evento en diferentes ciudades del mundo, hacer click aquí 

Julio Botti: orgullo bellvillense

Esta publicación tiene un sentir especial, es que se trata de un músico de mi Bell Ville que está triunfando en el mundo ... Julio Botti, un orgullo bellvillense!!!
Su disco Tango Nostalgias, producido por el reconocido pianista Pablo Ziegler está  nominados a los premios Latin Grammy 2013. La entrega de los Grammy Latinos se realizará el 21 de noviembre en el Mandalay Bay Events Center de Las Vegas.

Su biografía
Julio Botti empezó su carrera musical a los 8 años en la Banda Municipal de Bell Ville (Córdoba, Argentina). • En 1996 egresa de la "Escuela de Música La Colmena Popular" (Córdoba, Argentina).
• Viaja a Brasilia (Brasil) para entrar en el Curso Internacional de Música donde formo parte de la Orquesta Sinfónica.
• En 1998 viaja a la Ciudad de Nueva York donde estudia con Donny McCaslin y Bob Franceschini.
• En 2002 viaja a La Habana, Cuba, para estudiar Saxofón Clásico en "La Escuela Nacional de Arte de La Habana".
• En 2003 se radica en Madrid, España donde crea "Zafari Project" Cuarteto de Jazz.
• En 2004 es seleccionado para ser parte del "Festival de Injuve Ibiza" y poco después el sello discográfico de Hotsak-Errabel produce su primer álbum "Zafari Project".
• En 2004 en Madrid tiene la oportunidad de tocar y grabar junto a "Buddy Miles" ,Baterista y Cantante de La Banda de Gitanos, (Jimmy Hendrix)
• En 2005 se embarca solo en su álbum "Lenguajes", que integra ritmos sudamericanos e influencia españolas y sudamericanas.
• En 2007 se radica en a la ciudad de Nueva York, colaborando en varios proyectos y grabaciones musicales. Llega a ser un miembro activo de la escena del Latin Jazz de la Ciudad, y se centra fuertemente en ritmos sudamericanos.
• En 2008/2009 graba del Demo "Raíces sudamericanas" que incluye al percusionista y baterista Quintino Cinalli y al pianista y tecladista Leo Genovese (Esperanza Spalding).
• Es parte del proyecto "Vanguardia de Buenos Aires ", que se enfoca en la música del "Nuevo Tango" donde el Maestro Pablo Ziegler es parte del proyecto como invitado especial. • En 2009 hace viajes internacionales con "Pablo Ziegler Trio", como saxofonista invitado.
• En 2010 es llamado por Sony Clásica a grabar para el cantante de ópera Erwin Schrott en su álbum "Rojo Tango".
• En Symphony Space en Nueva York, así también como en el Centro de Mondavi, Davis, California, colabora como flautista en el proyecto del Maestro Pablo Ziegler ''Beyond Tango".
• En 2011 comienza registrando su nuevo proyecto propio de "Nuevo Tango" bajo la dirección de Maestro Pablo Ziegler.

Podemos obtener más  información  en la página web de Julio Botti  a la que podemos acceder haciendo click aquí y en Facebook.

Los 75 Años de nuestra Banda Municipal

https://www.facebook.com/banda.ernestoa.bianchi

El jueves pasado se realizó el acto protocolar por el 75º Aniversario de la Banda Municipal “Ernesto Alfonso Bianchi”, la que contó con la presencia de autoridades municipales encabezadas por el Jefe Comunal Nelson Ipérico, público en general, músicos que brillan por el mundo y otros puntos del país, tal el caso de Julio Botti. Este fue el primer evento enmarcado en los festejos del mes aniversario de Bell Ville. También estuvieron presentes dos descendientes de Ernesto Alfonso Bianchi, creador de la Institución que lleva su nombre y quien fuera por tantos años Director de la misma, ya en los últimos tiempos ad-honorem, el Profesor Ismael “Elo” Martínez.



Por la noche, a las 21 en el Teatro Coliseo, se llevó a cabo el "Concierto de Gala"ante un extraordinario marco de público en el que se presentó la agrupación actual,  luego se sumaron numerosos ex-alumnos y músicos invitados destacándose la participación de Julio Botti, Pablo Fenoglio y Oscar Pedano.



Los eventos programados continuaron el  sábado 2 de noviembre, desde las 10 en el Cementerio San Gerónimo oportunidad en la que se depositaron ofrendas florales y se descubrieron una placa en memoria de maestros y alumnos fallecidos, y de su fundador.

Posteriormente, en horas de la noche se desarrollaría la “Cena Aniversario” en el salón de usos múltiples del Colegio Nacional.


Breve reseña histórica:
La Escuela de Música y Banda Infantil Municipal Gratuita de Bell Ville, fue creada por Decreto Municipal N° 71 de fecha 31 de Octubre de 1938, bajo la Intendencia de Don Arturo Materson, y encomendada al Maestro Ernesto Alfonso Bianchi su dirección musical, constituyéndose así en la primera y más antigua en su género en todo el país. Fueron 72 los alumnos inscriptos en el año 1938, dicha cifra se incremento año tras año llegando a cantidades significativas, siendo su debut el día 25 de mayo de 1939, y hasta la fecha ha sido un gran semillero de músicos que triunfaron por el país y el mundo.

La enseñanza es totalmente gratuita como así también la provisión de instrumentos y vestimenta. Ofreciendo no solamente a largo plazo la posibilidad de una salida laboral, sino también la alternativa de expresarse artística y socialmente, compartiendo un ambiente de estudio y compañerismo.
Al comienzo de cada año, como en todas las escuelas se realizan las inscripciones para niños de ambos sexos, a partir de los 8 años de edad.

 

La Escuela de Música y Banda, es un orgullo de la ciudad y sus egresados prestando permanentemente servicios a todas las instituciones de nuestro medio, en cada una de las actuaciones en las que participa, como así también observándose su presencia en todos los actos patrios y conciertos programados. El director es el maestro Rubén “Pepeu” Márquez, joven pero con una dilatada tarea dentro de la institución.

Por resolución municipal fechada el 3 de enero de 1938, bajo la intendencia de Arturo Matterson, se le encomienda al maestro Ernesto Bianchi la formación de una Banda Infantil Municipal. Al ver el buen curso que tomaba el emprendimiento, se decidió -ordenanza mediante- la creación de una Escuela de Música y Banda Infantil Municipal Gratuita, siendo la primera y más antigua en su género en todo el país. Los gastos de la Escuela, se solventarían con un impuesto que gravaba los espectáculos públicos. Se dispuso también la formación de una Comisión Administradora, que se haría cargo de todo lo relativo al gobierno de la Escuela y de la redacción de su reglamento. Los primeros alumnos fueron 72 en total, incrementándose esa cifra con el paso del tiempo. El 26 de noviembre de 1938, poco tiempo después del comienzo,el Maestro Bianchi presentaba un conjunto de alumnos en la plaza 25 de Mayo ejecutando un ejercicio melódico que se solía dar como lección. Con esto, Bianchi quería demostrar a quienes depositaron su confianza en él,que su obra estaba dando sus primeros frutos.
El 25 de Mayo de 1939 la Escuela hizo su presentación oficial desfilando por las calles de la ciudad. La primera marcha ejecutada se llamaba “DESFILE”, cuyo autor era el Maestro Bianchi.
                       

Actualmente funciona en tres turnos: mañana, tarde y noche, brindando a sus 130 alumnos una amplia posibilidad horaria que facilite su concurrencia y participación en todas las actividades que se programan en la institución. Los alumnos tienen acceso a una educación artística gratuita, de esta manera se plantea desde la Institución como su principal objetivo, el de posibilitar el cumplimiento del mayor derecho de los niños y jóvenes que es el derecho a la educación, ofreciéndole la posibilidad no solo de disfrutar de la música, sino además de ser parte de una formación integral, a la cual todos puedan tener acceso.

Desde mi blog les deseo Feliz Cuuuuuumple!!!

Fuentes consultadas:
- http://www.informabellville.com.ar/
- http://www.canal2bellville.com.ar
- http://www.diariomarca.com.ar
- http://www.bellville.gov.ar

MOOC: "Tecnologías Educativas"

Hacer click en la imagen para ir al sitio

Tecnologías Educativas es un MOOC desarrollado por la Universitat Politècnica de València destinado a profesores de todos los niveles y, según leí en la presentación aprenderemos a sacar partido de las nuevas tecnologías en nuestra labor docente como por ejemplo, utilizar herramientas para crear presentaciones visuales impactantes y estimulantes,conocer multitud de plataformas y herramientas disponibles en Internet que permiten crear nuevas experiencias de enseñanza-aprendizaje, así como crear una comunicación increíblemente eficaz, tanto profesor-alumno como alumno-alumno.

Aquí les dejo los temas:
Unidad 1 - Un Nuevo Modelo Educativo
Unidad 2 - Buscar Información en Internet
Unidad 3 - Tecnologías para la Educación
Unidad 4 - Herramientas de Creación de Presentaciones
Unidad 5 - ¿Qué es Polimedia?

Este curso ha comenzado el 31 de octubre pero todavía estamos a tiempo para inscribirnos y realizarlo. Tiene una duración de 11 semanas.

SONIDOS DE LA TIERRA: UN PROYECTO PARA IMITAR

Bajo el lema “el joven que durante el día interpreta a Mozart por la noche no romperá vidrieras” Luis Szarán, ha creado en el año 2002, Sonidos de la Tierra, un programa de integración social y comunitaria a través de la música que busca combatir la violencia juvenil, potenciar su autoestima, incentivar su creatividad, el espíritu emprendedor, trabajo en equipo y las actitudes democráticas.
El maestro Szarán comenzó a recorrer el camino hacia el ideal en el año 2001, con la intención de formar un conjunto de redes con los distintos jóvenes de los diferentes puntos del país. Con este planteamiento, el artista consigue el apoyo de la Fundación Avina ese año y emprende el viaje por los diferentes departamentos del territorio paraguayo. Así, su recorrido incluyó 100 municipios, todos de la región Oriental de Paraguay, y fueron elegidas 18 comunidades, entre ellas Caacupé, Carapeguá, Paraguarí, Itá, Yaguarón, Encarnación, Eusebio Ayala, Atyrá y Villa Hayes, entre otras. “Esta fue una iniciativa que no fue fácil desde el comienzo”, añadió, ya que se tenía que luchar contra la desconfianza que presentaban la mayoría de las personas. La desconfianza, según cuenta el maestro, se debía a “que éstas creían que se trataba de una invitación a una secta, grupo religioso o político, como suele ser en nuestro país”. El proyecto buscaba una asociación entre las personas, y respecto a esa cuestión menciona que “por lo general evitábamos los municipios como organización, porque la idea fue construir a partir de las personas”. La intención era lograr una integración, pero no evitar el apoyo de sus municipios, cooperativas y otras organizaciones. Esto sucedía entre los años 2002 y 2004, y posteriormente se irían observando los resultados del esfuerzo realizado. 

SURGE EL ASOMBRO
Fue muy grande el impacto y el asombro que se registraron en esos momentos, principalmente en las familias, viendo a sus hijos -en su mayoría adolescentes- cambiar, es decir, lo que se estaba viviendo era “un cambio social, y de esta manera comenzaron a ver la vida de una forma más positiva, con capacidad de servicio” y otros que estaban por el camino de la violencia se transformaban. Este cambio social tuvo un valor muy especial tanto en las familias como para el maestro Luis Szarán.
Partiendo de aquel suceso, la Fundación Avina lo candidató para recibir un premio mundial, el “Premio al Emprendedor Social”, que se otorga en el Universidad de Oxford y que al mismo tiempo está impulsado por la Fundación Skoll. Todo esto ocurría durante el año 2005, cuando el director de orquesta fue elegido entre 12 del mundo para recibir el galardón. “Este premio no solo significó capacitación, sino también ayuda para el proyecto; la idea de este premio es replicar las buenas prácticas”. Esa carga anímica pudo hacer que el proyecto creciera de manera impresionante, para así poder pasar de las 18 comunidades a 85, durante los próximos años. Gracias a eso y al apoyo de otras organizaciones, entre las que se menciona a Plan Paraguay, la aspiración va incluyendo a pueblos más alejados, compañías y áreas rurales de nuestro país. Se iban implementando planes especiales para la formación de artistas, como el “Paso del arpa paraguaya”, que logró integrar a más de 600 arpistas del sector campesino. Esto se logró “dándoles instrumentos musicales y capacitándoles”. Con estos pasos, “Sonidos de la Tierra” resulta con mayor prestigio, tanto así que los municipios que se encuentran dentro ya generan su propio presupuesto y el número de lugares llegó a 170. Otro paso dado, en el año 2010, gracias a la fundación del Banco HSBC de Londres, según cuenta el artista musical, "es que fuimos elegidos como uno de los mejores proyectos entre 400 candidatos”, lo que significó una inversión económica de 550.000 US$ para el fortalecimiento del proyecto.

CAPACITACIÓN Y CRECIMIENTO
La capacitación de los jóvenes con instrumentos musicales va de la mano de instructores que trabajan los fines de semanas en los diferentes pueblos de la red y a los cuales dedican 4 horas en ese tiempo. Actualmente, cuentan con más de 120 profesores. Durante la semana se cuenta con instructores locales que quedan como líderes de cada comunidad y “de acuerdo al interés que muestran los jóvenes varía el tiempo de capacitación”. El proyecto se va extendiendo conforme al crecimiento de los niños y adolescentes, tanto que hoy en día la ciudad de Fuerte Olimpo ya se encuentra dentro de la red; además, tienen otra manera de promocionar la música, y lo hacen llevando "Sonidos de la Tierra" a escuelas públicas, donde la aceptación es impresionante, según comentó el maestro Szarán.

IMPULSO MUNDIAL DEL PROYECTO

El proyecto también ha involucrado la creación de talleres de instrumentos y la promoción de los mejores músicos surgidos en cada comunidad. De esta manera, han surgido jóvenes talentos que hoy integran las principales orquestas del país, así como también ya han viajado por varios países del mundo. El proyecto tuvo impulso mundial a través de la organización alemana Misionsprokur" y ha llevado a crear la orquesta "Weltweite Klange" (Sonidos de la Tierra, en alemán), donde se han integrado jóvenes músicos de África, Asia, Europa y América Latina. Los músicos paraguayos han tenido un importante protagonismo en estas agrupaciones.

TALLERES DE CONSTRUCCIÓN DE INSTRUMENTOS
 En lo que se refiere a la fabricación de instrumentos, se han creado talleres de lutería que ha dado trabajo a varios artesanos. En Cateura se creó una fábrica de guitarras y luego surgió la idea de hacer instrumentos con objetos tirados a la basura. Así aparecieron contrabajos construidos con tambores de aceite, flautas y saxos sopranos creados a partir de hojalata, tapitas de botellas, y violines con ollas viejas. A partir de ello se creó un conjunto de cámara con estos instrumentos que se ha presentado exitosamente en lugares como Inglaterra.


"Sonidos de la Tierra" ha hecho eco también en medios internacionales como la BBC, la Deutsche Welle y PBS de Estados Unidos que han producido reportajes especiales sobre el proyecto. La revista Selecciones también le ha dedicado un artículo especial. El periódico L’Osservatore Romano publicó un artículo sobre la música de las reducciones y volvió a resaltar la labor de Sonidos de la Tierra. El HSBC actualmente brinda un apoyo económico importante al emprendimiento. Para eso, ha establecido una suma de US$ 555.000 para ser destinados a la educación de tres mil niños y jóvenes de escasos recursos en 72 comunidades, adecuándose a dos de los objetivos que tiene HSBC en sus estrategias destinadas a la comunidad: educación y medio ambiente.
El maestro Szarán dijo que la idea es continuar consolidando el proyecto del taller de fabricación de instrumentos hechos de materiales reciclados rescatados del vertedero asunceno de Cateura, los cuales se hacen de una forma que logra que su sonido sea idéntico al de los instrumentos tradicionales. Además, el plan es seguir expandiendo esta iniciativa en el interior del Paraguay mediante la continuación del proyecto "Colectivo Cultural", que desde su inicio en 2011 ya se ha extendido a unas 20 instituciones educativas en las cuales se enseña a los alumnos a fabricar los instrumentos.


UN ESPECTÁCULO CON MUCHO RITMO
El espectáculo que ofrece "Sonidos de la Tierra", “OrqueStone”, "Por los 10 años de Sonidos de la Tierra  más de 2.700 jóvenes se unieron para homenajear a los Rolling Stones en sus 50 años. "Con tu ayuda, queremos que este video se convierta en el más visto de Paraguay, superando 1 millón de vistas". Con este llamado se busca el apoyo en YouTube. Hasta ahora el video ha sido visto 107.656 veces en http://www.orquestone.com/ 
"Satisfaction" -el tema elegido- fue ejecutado por los jóvenes en la explanada de la Basílica de Caacupé. Bajo la premisa "Cuando hay música, la historia cambia" se inicia la campaña en las redes sociales y Sonidos de la Tierra difunde el material a través de Facebook y Twitter con el hashtag #OrqueStone

El “'OrqueStone' nos sirve de inspiración”, mencionó el director de orquestas Luis Szarán, añadiendo que el año que viene tienen pensado lanzar una orquesta de "Sonidos de la Tierra", que va a llevar el mismo nombre, con personas que gustan de la música rock y otros estilos musicales.
De esta manera, la música se convierte en una aliada para la lucha contra la violencia, logrando la unidad y comunicación que muchas veces hace falta para salir adelante, y así también para obtener el tan anhelado cambio social y actitudinal en las personas.

Sonidos de la Tierra en Youtube
Sonidos de la Tierra en Facebook
Sonidos de la Tierra en Twitter

Fuentes consultadas:
- http://www.abc.com.py
- http://www.iberarte.com/