jueves, 31 de enero de 2013

PROYECTO QUEREMOS MUSICARTE

http://queremosmusicarte.blogspot.com.es/
Inmaculada Contreras (@inmitacs), profesora de Plástica en un IES de La Mancha Manchega,en Almagro, Ciudad Real (España) es la mentora de este proyecto colaborativo denominado "Queremos Musicarte" y Camino López, (@caminologa)  es, como Inma lo cuenta en una entrevista que aparece en Ineverycrea, "el complemento perfecto para poder dar a luz este proyecto".Un proyecto que surge  a partir de la inquietud de un grupo de profesores de Música y Educación Plástica ante la  reforma educativa que pretende poner en marcha el gobierno de España y que, sin dudas,desvaloriza a las áreas de Educación Artística y Musical, a pesar de la importancia que tienen para la formación integral de las personas.
Se trata de un proyecto en el que se invita a los docentes de distintas áreas a trabajar por una misma causa, unidos,  colaborando y  aportando actividades en las que se integran las TIC y las artes en el aprendizaje.  Pueden participar docentes de música, de artes visuales, de teatro, de ciencias,de matemáticas, de lengua...
Aquí les dejo la presentación que desarrolló la autora para presentarlo en sociedad y dar a conocer el trabajo.


Posteriormente nació el blog del proyecto, hacer click aquí para acceder a él.

Para recuperar el valor de las artes dentro del panorama de la educación ...Para participar en un viaje al encuentro con las emociones, los sueños, la creatividad y la sensibilidad, puestas al servicio de lo que más nos gusta: enseñar a nuestros alumnos y aprender de ellos..."QUEREMOS MUSICARTE!!!"

Felicito a la creadora del proyecto y a los colegas que se le han unido en esta "Cruzada por las Artísticas"!!! Es una  propuesta genial, los apoyo y aliento desde Argentina a que continúen en esta lucha por la reivindicación de las áreas de Artística y de Música y por los derechos de nuestros alumnos y alumnas a una educación integral.

Fuente consultada:
-http://arteforart.blogspot.com.es/2012/12/queremos-musicarte-proyecto.html

lunes, 28 de enero de 2013

EL DESPERTAR DE LOS ANIMALES

El despertar de los animales es una pequeña historia basada en la música de "El Carnaval de los animales" de Camile Saint Saëns.


Juegos "El Despertar de los animales"
Hacer click en la imagen para ir al juego
Más actividades en la página de MUSICAEDUCA

sábado, 26 de enero de 2013

LOS INSTRUMENTOS MUSICALES



Canción de Danny Perich y arreglos y voz de Vero Kou .Ilustración de Malagón Humor

Letra de la canción
El violín del tío Andrés hoy mismo yo tacaré
El violín del tío Andrés  hoy mismo yo tacaré
chi chin chin chin toco el violín chin chin

El tambor del tío Andrés  también hoy lo tocaré
El tambor del tío Andrés también hoy lo tocaré
pom pom pom pom toco el tambor pom pom

Tu guitarra tío Andrés hoy también la tocaré
Tu guitarra tío Andrés hoy también la tocaré
chan chan chan chan con la guitarra chan chan

Y si un día tío Andrés yo no tengo que tocar
me tendré que conformar solamente con silbar
(silbido)

Si me ayudas tío Andrés una banda formaré
un concierto yo daré y con todos tocaré
chin chin pom pom chan chan chan chan (silbido)



viernes, 18 de enero de 2013

REVISTA-E CLAVES MUSICALES

La misión de MusicaClasicayMusicos.com es ofrecer a los músicos la información ideal para el desarrollo de una carrera musical  a través de la Revista-e Claves Musicales, que publican ininterrumpidamente desde el año 2001.
http://www.musicaclasicaymusicos.com/
 ¿Qué encontramos en la Revista-e Claves Musicales?
• Es 100% Gratis y la podemos recibir mensualmente en nuestro e-mail .
• Su temática principal es la Música Clásica .
• Nos informará acerca de cursos, servicios y productos musicales, concursos, propuestas laborales, etc.
• Aprenderemos leyendo notas y contenidos de alta calidad, también enlaces recomendados, videos, etc.
• Podremos integrar la mayor "Comunidad Virtual de Músicos" (más de 20.000), que participa activamente en cada edición de la revista .
• Podremos publicar nuestras propuestas para que otros se interesen y contacten con nosotros.
• También, hacer todo tipo de Publicidad en distintos formatos .
• Y mucho más : cartelera de conciertos, humor musical, acertijos de cultura musical, correo de lectores, etc.

En Facebook: https://www.facebook.com/MusicaClasicayMusicos
En Twitter: http://twitter.com/musicaclasica

jueves, 17 de enero de 2013

UN MÚSICO VISUAL: XUL SOLAR

De visita por el blog de la Escuela Nº 22 - Nivel Inicial (ciudad de Buenos Aires) , encontré una publicación sobre Xul Solar y su relación con la Música, hecho que me llevó a investigar un poquito más sobre este artista y su obra.
En la página de la revista Veintitres encontré un artículo en donde mencionan que la musicóloga Cintia Cristiá revela la influencia conceptual e iconográfica de la música en la obra de este artista plástico argentino, quien además diseñó originales instrumentos y sistemas de notación musical.
Entonces continué mi búsqueda hasta que llegué a otro artículo interesantísimo de la Revista Transcultural de Música en donde Cintia Cristiá  resalta que dado el evidente interés del artista en la música, en su obra plástica, podemos distinguir,  en este sentido,  varias etapas.
De este artículo extraigo los siguientes párrafos ya que me resultaron más comprensibles, me confieso una completa ignorante en el área de Pintura.

Dicha musicóloga  destaca que en sus obras del primer período (1912-1925), Xul explora el parámetro rítmico, intentando incorporarlo por medio de figuras cuya disposición en la composición imita estructuras rítmicas.
Fig. 1 : Xul Solar, Entierro, 1912. Derechos reservados Fundación Pan Klub - Museo Xul Solar.
 En "Entierro" (1912, fig. 1), tras una observación atenta de la escena en sentido horario surge la revelación de un ostinanto rítmico, una especie de trance musical que, al compás de marcha fúnebre,conduce a los sombríos personajes hacia el nicho mortuorio. De este modo, el ritmo:

toma parte  fundamental de una espiral que se desdibuja en el horizonte. En la serie de las San danzas o danzas sagradas, de 1925 (fig. 2), donde también se combina la disposición de figuras danzantes con elementos plásticos de tipo abstracto, la atmósfera musical se establece no sólo como un espacio en el que se despliegan fuerzas primordiales en oposición, sino también como el vínculo que permite su unión.
Figura 2: Xul Solar, San danza, 1925. Derechos reservados Fundación Pan Klub - Museo Xul Solar
La segunda etapa de exploración musical (1926-1938) de Xul Solar transcurre cerca del piano y de las hojas pentagramadas. Es la época de los teclados modificados (fig. 3), de los desarrollos lingüísticos, del Panajedrez (fig. 4) y de las notaciones experimentales .
Figura 3: Xul Solar , Piano con teclado modificado (1946)
Derechos reservados Fundación Pan Klub - Museo Xul Solar
Figura 4: Xul Solar, Panajedrez
Derechos reservados Fundación Pan Klub - Museo Xul Solar
Para intentar comprender "Panajedrez",a partir del único escrito –breve y hermético– dejado por el artista, deben separarse claramente los dos componentes principales, es decir, el tablero y las piezas, ambos polisemióticos. Por ejemplo, si se considera el aspecto astrológico, es necesario recordar que las piezas mayores representan los planetas; en consecuencia, sus distintas posiciones sobre el tablero –una suerte de mapa del cielo– dibujan una serie de cartas astrales, de destinos. Si se considera el campo musical, lo que interesa es que cada escaque corresponde a una nota musical; así, cuando las piezas se posan sobre éstos, habría que imaginar la melodía resultante, como si fueran dedos presionando teclas. Asimismo, dado que algunas piezas también corresponden a notas musicales, su superposición resultaría en diferentes acordes, aunque no queda claro cuál es el sentido de lectura, cuáles son las duraciones de los sonidos ni de qué manera se integran los timbres. El artista ya había explicado que las distintas posiciones de las piezas en la marcha del juego forman “toda clase de dibujos (abstractos) y combinaciones musicales”.Como otros trabajos, se trata de un eterno proyecto, al que nunca pondrá punto final –lo que quizás es coherente con el espíritu del Panajedrez.

En la tercera etapa se ocupa del potencial gráfico de la música, tanto de los códigos que manejan sus iniciados como de sus configuraciones y texturas.
En cuadros como "Marina" (1939, fig. 5)  signos musicales se ocultan, sumergidos y entrelazados en las profundidades acuáticas del imaginario solariano, ciertos elementos de la notación musical, mientras que otros, como "Contrapunto de puntas" (1948, fig. 6), ponen en evidencia el carácter “musical” de la serie de las multiondas, al proponer un entramado polifónico como camino de peregrinaje espiritual. La música es capaz de aceptar las metáforas más diversas, todas ellas ligadas a la búsqueda artística y existencial de Xul Solar.
Figura 5: Xul Solar, Marina, 1939. Derechos reservados Fundación Pan Klub - Museo Xul Solar
Figura 6: Xul Solar, Contrapunto de puntas, 1948.
Derechos reservados Fundación Pan Klub - Museo Xul Solar



Dentro del rico conjunto de acuarelas y témperas con implicancias sonoras que conforman 
el legado de Xul Solar dos obras se singularizan al establecer referencias directas con compositores 
y géneros musicales. "Impromptu de Chopin" (1949, fig. 8) y "Coral Bach" (1950, fig. 7)  conmemoran 
las fechas de desaparición de dos músicos admirados por el artista al tiempo que muestran su 
interés por profundizar las posibilidades musicales del plano pictórico.  

Figura 7: Xul Solar, Coral Bach, 1950.
Derechos reservados Fundación Pan Klub - Museo Xul Solar
En  "Coral Bach"  la migración transita nuevamente el nivel textural (el fondo del cuadro se 
construye por estratificación de planos e imitación motívica) y el nivel conceptual (el pensamiento 
religioso actúa de nexo entre la música y la letra de un coral de Bach y la restricción cromática). Las 
figuras que surcan el cuadro podrían ser representaciones de las distintas voces del coral, lo cual 
estaría apuntando al nivel del material (voz = figura) y al mismo tiempo al textural (superposición 
de voces e imitación entre ellas), aunque la direccionalidad de las figuras contradice las de las 
líneas vocales según la convención de lectura de la partitura. 
Figura 8: Xul Solar, Impromptu de Chopin, 1949. 
Derechos reservados Fundación Pan Klub - Museo 



Mientras  "Coral Bach"  parece evocar la religiosidad de su modelo musical a través del ascetismo 
cromático y la escritura polifónica, a través de la imitación y estratificación de la puntas de las 
formas triangulares,  "Impromptu de Chopin " es hasta el momento la única prueba de la 
aplicación práctica de sus principios de traducción músico-plástica. En efecto, si bien parecía ser 
una variante más específica de las polifonías visuales de Xul Solar, a las que se acercaba por su 
composición estratificada, si se cotejan los motivos que asemejan montañas (fig. 15) con los 
compases iniciales del Impromptu Opus 29 en la bemol mayor de Chopin los 
principios de la traducción son evidentes. 
Inicio del Impromptu Op. 29 en La bemol de F. Chopin y detalle de la notación plástica


¿De la misma manera que se habla de la influencia de la música en la obra de Xul Solar, es posible hablar de contribuciones a la música por parte del pintor? "Lo que él aporta a la música funciona más en sentido pedagógico que en sentido artístico porque trabajó mucho en el tema de la anotación musical para simplificarla y que sea más fácil leer y estudiar música", indicó la musicóloga en una entrevista a Télam, que le realizaran con motivo de la presentación de su libro "Xul Solar: un músico visual".
foto perfil.com

Foto: www.editado.com

Para finalizar les dejo este video  del Programa de Huellitas emitido en Paka Paka - Canal Encuentro sobre Xul Solar.


Recurso:Jugando con Xul
Para conocer más: Museo Xul Solar
Fuentes consultadas:
- Blog Escuela Nº 22- Nivel Inicial
- Veintitres
- Universo sonoro

LA ORQUESTA TÍPICA DE BERNI

Si hacen click en la imagen accederán a una página que los sorprenderá...

La producción del artista argentino Antonio Berni ha sido no sólo importante para el arte argentino por su constante renovación de los recursos plásticos, sino también por los temas sociales y culturales que supo abordar. El director del Museo de Bellas Artes de Neuquén, Oscar Smoljan, eligió como tesoro del patrimonio el cuadro "La orquesta típica" , de Berni, porque, además de su calidad artística "tiene que ver con la identidad argentina". Es un óleo de 1939.
 Berni construyó a través del lenguaje de las artes visuales escenas características de las diferentes regiones y culturas de la Argentina. En "La orquesta típica" se hace presente el tango, marca de identidad de la ciudad de Buenos Aires, a través de una formación musical característica de este género. El colorido y la fisonomía de los personajes presentes en la obra tienen el sello inconfundible de su autor.
Colección educ.ar CD 5: Berni para niños y docentes
Fuentes consultadas:
- Blog El Rincón de Música
- La Nación.com

miércoles, 16 de enero de 2013

SONIDOS DE LA TIERRA: UN PROYECTO PARA IMITAR

Bajo el lema “el joven que durante el día interpreta a Mozart por la noche no romperá vidrieras” Luis Szarán, ha creado en el año 2002, Sonidos de la Tierra, un programa de integración social y comunitaria a través de la música que busca combatir la violencia juvenil, potenciar su autoestima, incentivar su creatividad, el espíritu emprendedor, trabajo en equipo y las actitudes democráticas.
El maestro Szarán comenzó a recorrer el camino hacia el ideal en el año 2001, con la intención de formar un conjunto de redes con los distintos jóvenes de los diferentes puntos del país. Con este planteamiento, el artista consigue el apoyo de la Fundación Avina ese año y emprende el viaje por los diferentes departamentos del territorio paraguayo. Así, su recorrido incluyó 100 municipios, todos de la región Oriental de Paraguay, y fueron elegidas 18 comunidades, entre ellas Caacupé, Carapeguá, Paraguarí, Itá, Yaguarón, Encarnación, Eusebio Ayala, Atyrá y Villa Hayes, entre otras. “Esta fue una iniciativa que no fue fácil desde el comienzo”, añadió, ya que se tenía que luchar contra la desconfianza que presentaban la mayoría de las personas. La desconfianza, según cuenta el maestro, se debía a “que éstas creían que se trataba de una invitación a una secta, grupo religioso o político, como suele ser en nuestro país”. El proyecto buscaba una asociación entre las personas, y respecto a esa cuestión menciona que “por lo general evitábamos los municipios como organización, porque la idea fue construir a partir de las personas”. La intención era lograr una integración, pero no evitar el apoyo de sus municipios, cooperativas y otras organizaciones. Esto sucedía entre los años 2002 y 2004, y posteriormente se irían observando los resultados del esfuerzo realizado. 

SURGE EL ASOMBRO
Fue muy grande el impacto y el asombro que se registraron en esos momentos, principalmente en las familias, viendo a sus hijos -en su mayoría adolescentes- cambiar, es decir, lo que se estaba viviendo era “un cambio social, y de esta manera comenzaron a ver la vida de una forma más positiva, con capacidad de servicio” y otros que estaban por el camino de la violencia se transformaban. Este cambio social tuvo un valor muy especial tanto en las familias como para el maestro Luis Szarán.
Partiendo de aquel suceso, la Fundación Avina lo candidató para recibir un premio mundial, el “Premio al Emprendedor Social”, que se otorga en el Universidad de Oxford y que al mismo tiempo está impulsado por la Fundación Skoll. Todo esto ocurría durante el año 2005, cuando el director de orquesta fue elegido entre 12 del mundo para recibir el galardón. “Este premio no solo significó capacitación, sino también ayuda para el proyecto; la idea de este premio es replicar las buenas prácticas”. Esa carga anímica pudo hacer que el proyecto creciera de manera impresionante, para así poder pasar de las 18 comunidades a 85, durante los próximos años. Gracias a eso y al apoyo de otras organizaciones, entre las que se menciona a Plan Paraguay, la aspiración va incluyendo a pueblos más alejados, compañías y áreas rurales de nuestro país. Se iban implementando planes especiales para la formación de artistas, como el “Paso del arpa paraguaya”, que logró integrar a más de 600 arpistas del sector campesino. Esto se logró “dándoles instrumentos musicales y capacitándoles”. Con estos pasos, “Sonidos de la Tierra” resulta con mayor prestigio, tanto así que los municipios que se encuentran dentro ya generan su propio presupuesto y el número de lugares llegó a 170. Otro paso dado, en el año 2010, gracias a la fundación del Banco HSBC de Londres, según cuenta el artista musical, "es que fuimos elegidos como uno de los mejores proyectos entre 400 candidatos”, lo que significó una inversión económica de 550.000 US$ para el fortalecimiento del proyecto.

CAPACITACIÓN Y CRECIMIENTO
La capacitación de los jóvenes con instrumentos musicales va de la mano de instructores que trabajan los fines de semanas en los diferentes pueblos de la red y a los cuales dedican 4 horas en ese tiempo. Actualmente, cuentan con más de 120 profesores. Durante la semana se cuenta con instructores locales que quedan como líderes de cada comunidad y “de acuerdo al interés que muestran los jóvenes varía el tiempo de capacitación”. El proyecto se va extendiendo conforme al crecimiento de los niños y adolescentes, tanto que hoy en día la ciudad de Fuerte Olimpo ya se encuentra dentro de la red; además, tienen otra manera de promocionar la música, y lo hacen llevando "Sonidos de la Tierra" a escuelas públicas, donde la aceptación es impresionante, según comentó el maestro Szarán.

IMPULSO MUNDIAL DEL PROYECTO
El proyecto también ha involucrado la creación de talleres de instrumentos y la promoción de los mejores músicos surgidos en cada comunidad. De esta manera, han surgido jóvenes talentos que hoy integran las principales orquestas del país, así como también ya han viajado por varios países del mundo. El proyecto tuvo impulso mundial a través de la organización alemana Misionsprokur" y ha llevado a crear la orquesta "Weltweite Klange" (Sonidos de la Tierra, en alemán), donde se han integrado jóvenes músicos de África, Asia, Europa y América Latina. Los músicos paraguayos han tenido un importante protagonismo en estas agrupaciones.

TALLERES DE CONSTRUCCIÓN DE INSTRUMENTOS
 En lo que se refiere a la fabricación de instrumentos, se han creado talleres de lutería que ha dado trabajo a varios artesanos. En Cateura se creó una fábrica de guitarras y luego surgió la idea de hacer instrumentos con objetos tirados a la basura. Así aparecieron contrabajos construidos con tambores de aceite, flautas y saxos sopranos creados a partir de hojalata, tapitas de botellas, y violines con ollas viejas. A partir de ello se creó un conjunto de cámara con estos instrumentos que se ha presentado exitosamente en lugares como Inglaterra.


"Sonidos de la Tierra" ha hecho eco también en medios internacionales como la BBC, la Deutsche Welle y PBS de Estados Unidos que han producido reportajes especiales sobre el proyecto. La revista Selecciones también le ha dedicado un artículo especial. El periódico L’Osservatore Romano publicó un artículo sobre la música de las reducciones y volvió a resaltar la labor de Sonidos de la Tierra. El HSBC actualmente brinda un apoyo económico importante al emprendimiento. Para eso, ha establecido una suma de US$ 555.000 para ser destinados a la educación de tres mil niños y jóvenes de escasos recursos en 72 comunidades, adecuándose a dos de los objetivos que tiene HSBC en sus estrategias destinadas a la comunidad: educación y medio ambiente.
El maestro Szarán dijo que la idea es continuar consolidando el proyecto del taller de fabricación de instrumentos hechos de materiales reciclados rescatados del vertedero asunceno de Cateura, los cuales se hacen de una forma que logra que su sonido sea idéntico al de los instrumentos tradicionales. Además, el plan es seguir expandiendo esta iniciativa en el interior del Paraguay mediante la continuación del proyecto "Colectivo Cultural", que desde su inicio en 2011 ya se ha extendido a unas 20 instituciones educativas en las cuales se enseña a los alumnos a fabricar los instrumentos.


UN ESPECTÁCULO CON MUCHO RITMO
El espectáculo que ofrece "Sonidos de la Tierra", “OrqueStone”, "Por los 10 años de Sonidos de la Tierra  más de 2.700 jóvenes se unieron para homenajear a los Rolling Stones en sus 50 años. "Con tu ayuda, queremos que este video se convierta en el más visto de Paraguay, superando 1 millón de vistas". Con este llamado se busca el apoyo en YouTube. Hasta ahora el video ha sido visto 107.656 veces en http://www.orquestone.com/ 
"Satisfaction" -el tema elegido- fue ejecutado por los jóvenes en la explanada de la Basílica de Caacupé. Bajo la premisa "Cuando hay música, la historia cambia" se inicia la campaña en las redes sociales y Sonidos de la Tierra difunde el material a través de Facebook y Twitter con el hashtag #OrqueStone

El “'OrqueStone' nos sirve de inspiración”, mencionó el director de orquestas Luis Szarán, añadiendo que el año que viene tienen pensado lanzar una orquesta de "Sonidos de la Tierra", que va a llevar el mismo nombre, con personas que gustan de la música rock y otros estilos musicales.
De esta manera, la música se convierte en una aliada para la lucha contra la violencia, logrando la unidad y comunicación que muchas veces hace falta para salir adelante, y así también para obtener el tan anhelado cambio social y actitudinal en las personas.

Sonidos de la TierraSonidos de la Tierra en Youtube
Sonidos de la Tierra en Facebook
Sonidos de la Tierra en Twitter

Fuentes consultadas:
- http://www.abc.com.py
- http://www.iberarte.com/

sábado, 12 de enero de 2013

viernes, 11 de enero de 2013

HOMENAJE A MARÍA ELENA WALSH



"Quiero tiempo pero tiempo no apurado,
tiempo de jugar que es el mejor.
Por favor, me lo da suelto y no enjaulado
adentro de un despertador." (Marcha de Osías)

María Elena Walsh,Escritora y cantante argentina, célebre por su literatura infantil, aunque igualmente pródiga en su producción para adultos. Su obra habla de su amor por los niños y su tierra, y denuncia las inequidades de nuestra sociedad. Falleció a los 80 años el 10 de enero de 2011.

Para saber más:
-Efemérides culturales argentinas: María Elena Walsh
- María Elena Walsh y el tiempo de jugar
- Especial a cargo de la conductora Magdalena Ruiz Guiñazú
Algunos cuentos y canciones:
- Mi canal de Youtube: Canciones de María Elena Walsh y algunos karaokes
-Biografía y cancionero
- La sirena y el capitán: cuento para reflexionar sobre la Libertad: Una libertad que remite al placer de disfrutar haciendo lo que a uno le gusta, en el lugar que desea estar.

- Audio cuento:Don Fresquete
- Video cuento: La princesa Sukimuki

Para finalizar mi homenaje a esta gran artista les dejo la película "Manuelita" (basada en la canción "Manuelita, la tortuga" de María Elena Walsh)

jueves, 10 de enero de 2013

DIVERGACETA

Hacer click en la imagen
para acceder al sitio
Divergaceta es una revista digital lúdica para fomentar la escritura y la lectura donde los niños son los auténticos protagonistas enviando por correo digital o por correo ordinario su propio material que será publicado en la misma. Así se convertirán en pequeños periodistas, poetas, cuentacuentos, dibujantes o humoristas. A los lectores de la revista les gusta mucho ver los trabajos de otros niños y los suyos propios publicados en Internet. Este sitio es ideal tanto para niños, como padres y educadores.

martes, 8 de enero de 2013

REVISTA ON LINE DE INVESTIGACIÓN MUSICAL

http://artesmusicales.org/web/index.php/editorial/65-editorial.html
4'33'' es la publicación digital del Instituto de Investigación en Artes Musicales "Carmen García Muñoz" creada como espacio de divulgación de artículos de reflexión, estudios analíticos e informes de investigación cuyas temáticas se desarrollan en el campo de las artes musicales. El objetivo de esta propuesta editorial es la construcción de una red de intercambio y actualización de enfoques y planteos técnicos, pedagógicos, estéticos y semióticos acerca del hecho musical en sus múltiples contextos.

jueves, 3 de enero de 2013

EL RINCÓN DE MÚSICA

http://elrincondemusicadeana.blogspot.com.ar/
El Rincón de Música es un blog creado por Ana, profesora de Música y Musicoterapeuta dedicada a la enseñanza de la Educación Musical en el Nivel Inicial en colegios del gobierno de la ciudad de Buenos Aires y a la hora de presentarlo, ella misma me expresó: "Este blog es un espacio virtual con el que me propongo compartir las experiencias realizadas con mis alumnos del jardín con sus familias, transformarlo en un canal de comunicación y  también que sea un espacio para informar e intercambiar opiniones y experiencias con otros blogs amigos."
En él podemos encontrar publicaciones relacionadas con efemérides de nuestro país, juegos musicales, información y artículos sobre actualidad,Musicoterapia y, por supuesto, canciones y videos infantiles.

martes, 1 de enero de 2013

FORTEPIANOEDU


http://www.fortepianoedu.es/
"Fortepianoedu es un blog educativo que pretende dar sencillas informaciones para trabajar con la música en la escuela. Trabajar desde la música sin olvidar las nuevas tecnologías presentes en el aula, y como ellas pueden contribuir a la enseñanza musical.", así lo describe su autor Jorge Bravo Iglesias en la sección "Acerca de".
A pesar de que aún  no lo recorrí  en su totalidad, encontré algunos recursos que nos pueden resultar muy útiles para enseñar algunos contenidos curriculares de Primaria:
Familias de instrumentos: Para aprender qué instrumentos componen cada familia y cómo suenan.
Instrumentos musicales para colorear
Corchelina y las figuras: primer capítulo en video muy didáctico, para los más peques, en donde nos enseña sobre las figuras musicales.
Corchelina y las notas. otro excelente capítulo que nos enseña sobre el pentagrama y las notas musicales.

BIENVENIDO 2013!!!

 Si la vida nos da mil razones para llorar, demostremos que tenemos mil y una para soñar. Hagamos de nuestra vida un sueño y de ese sueño una realidad.

Cuando lean este post cierren los ojos, piensen en todo lo bueno que pasaron en el año que se va y borren de sus recuerdos todo lo demás.Ojalá todo lo bueno se multiplique por 2013 ...

FELIZ AÑO NUEVO PARA TOD@S!!!

Blogs y Webs sobre Educación Musical

Blogs y Webs sobre Educación Musical
Elaborado por María Jesús Camino Rentería

Música Maestr@!